teamLab Borderless：展區與設計理念解析

teamLab 創立於 2001 年，是一個由跨領域專家組成的國際藝術集體，團隊包含了藝術家、程式設計師、工程師、CG 動畫師、數學家和建築師等各方專業人才。

teamLab 的核心目標是透過藝術來探索「自我與世界」之間的關係，以及人類新的感知形式。他們認為世界在認知上被分離成了獨立的實體，而他們試圖透過作品來超越這些邊界。

《teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來遊樂園》

他們於 2016 年底在台北華山策展，是我第一次接觸到 teamLab。當時展出了超過 15 件數位藝術裝置，是 teamLab 在台灣的首次大型個展，那次展覽將「高度藝術性」的作品與針對孩童設計的「未來遊樂園」結合，讓藝術不再是冷冰冰的觀賞，而是可以觸碰、可以互動的體驗。

teamLab Borderless 

這個數位藝術展位於位於東京麻布台之丘，核心理念是建立一個沒有地圖的美術館，打破傳統展覽中「一件作品、一個房間」的封閉框架。

1. 設計概念

1-1. 作品的自主性與互動
藝術作品會自由地走出房間，與其他作品溝通、相互影響，有時甚至會揉合在一起

1-2. 超主觀空間 (Ultrasubjective Space)
這是 teamLab 的核心邏輯，旨在尋找一種不同於西方透視法（Lens perspective）的空間呈現方式
在這種空間中，螢幕不會成為認知的邊界，參觀者的身體與作品所呈現的世界是連續的

1-3. 時間概念
作品根據現場觀眾的移動而即時產生變化，藝術擁有與人類身體相同的時間概念，這種流動性讓每一刻的畫面都是獨一無二的

2. 核心展區

• 無界世界（Borderless World）

• 泡泡宇宙與微觀世界（Bubble Universe / Microcosmoses）

• 未來公園（Future Park）

• 幻花亭（EN TEA HOUSE）

3. 喜歡的作品

《Universe of Water Particles on a Rock where People Gather》

這件作品營造了一個巨大的虛擬瀑布，水流在三維空間中的岩石上傾瀉而下，水流的方向並非固定，而是會受到岩石以及「參觀者」的影響 。當你站在作品前或觸碰它時，你就像是一塊岩石，水流會繞過你或因你而改變路徑。

水流因為現場觀眾的互動，而有不同路徑，象徵了自然界中生命與能量的不可逆與獨特性。作品與觀眾所處的物理空間是連續的，讓你感覺身體完全融入了這場水的循環中。

《Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement》

以粒子流動呈現出一種禪意的動態感，當一個人開始走動時，空間中會產生一股「流」，這股流產生的影響會延伸到極遠的地方，當不同人的移動產生了多股流，這些流相互交織，便會形成巨大的漩渦。

粒子在移動時都會發出極短的音調，眾多粒子的交織讓動作轉化為連續的音樂，讓視覺與聽覺都可以獲得療癒的體驗。

我們的每一個微小行動，都會與他人產生連結，進而共同創造出原本不存在的現象。

心得

在出口我看見了這段文字：

“To have seen something, is to not have seen something else.”

當人們透過鏡頭（如手機、相機）看世界時，視點會被固定在一個點上，焦點也變得單一，導致我們下意識地喪失了對身體的感知，並將自己與眼前的世界切斷。

當你選擇透過框架來觀看，你雖然捕捉到了影像，卻忽略了框架之外那種連續、寬廣且具有意圖性的真實世界，你可能會錯過那種讓身體融入藝術、感受生命連續性的純粹體驗。

讓我重新思考人與世界的關係

人類為了理解世界，習慣將事物切分為獨立的個體，並在其中劃定邊界。

teamLab 想要挑戰這種認知，讓你發現自己與世界之間是沒有界線的，當你在展場中移動、觸碰，藝術因你而改變，你便成為了藝術的一部分。

套用在生活中也是一樣，當我們看待人事物時，有時候過於聚焦特定觀點，忘了放大視角，或是跳入其中，換位思考去理解與感受。

其實世界的可能性，遠比我們所想的更寬闊。

參觀指南

為了保持沉浸感，展場內沒有提供任何作品說明牌

• 官方 App 是導覽核心：當你靠近某件作品時，App 會自動推送該作品的設計理念，幫助你更深層地理解創作動機 。

• 光影互動：你可以透過 App 參與《水晶世界 (Crystal World)》的創作，親自改變藝術作品的樣貌 。

• Sketch Factory：如果你在「未來公園」畫了魚，可以將你的作品在場館外的工廠製成徽章、T-shirt 或托特包帶回家

參觀資訊

• 地點：東京麻布台之丘 (Azabudai Hills Garden Plaza B B1)

• 票價：採用動態定價系統，成人票價約為 JPY 3,600 起，建議提前在官方網站或 KLOOK 預訂

• 穿著建議：由於展區有許多鏡面地板，館方有提供圍裙租借服務

• 攝影規範：允許拍照錄影，但禁止使用閃光燈、三腳架或超過 30 公分的攝影輔助工具